6月22日起，位于長沙的謝子龍影像藝術(shù)館將呈現(xiàn)年度展覽“安塞姆·雷爾：人間煙火”，展出德國當(dāng)代藝術(shù)家安塞姆·雷爾過去十二年間的二十余組作品，包括其標(biāo)志性的霓虹燈裝置、銀箔繪畫、干草垛雕塑、脂熔巖陶瓷風(fēng)格花瓶，以及近期的抽象攝影作品。
安塞姆·雷爾
安塞姆·雷爾，1970年出生于德國蒂賓根，是德國最杰出的當(dāng)代藝術(shù)家之一。1997年從卡爾斯魯厄國際造型藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后不久，他搬到了柏林。他因大尺幅、超精細(xì)的抽象繪畫、雕塑和精心制作的帶有霓虹燈元素的裝置而被人熟知。2009年起，藝術(shù)家在漢堡美術(shù)大學(xué)繪畫系擔(dān)任教職。
安塞姆·雷爾，《風(fēng)鈴（菱形）》，2020，“安塞姆·雷爾：當(dāng)我們談?wù)撚篮銜r”展覽現(xiàn)場，阿那亞藝術(shù)中心，秦皇島。 在野工作室 圖
展覽的亮點(diǎn)包括了藝術(shù)家專為藝術(shù)館空間打造的迄今最大體量的霓虹燈裝置，以及被本館列入永久收藏的大型裝置《風(fēng)鈴》（菱形）（2020）。《風(fēng)鈴》是件會“運(yùn)動”的雕塑，它對光影的反射讓觀眾仿佛處于變化中的世界，正如展覽主題“人間煙火”所描繪的——“光的變幻莫測，宛如時間的腳步，引領(lǐng)我們深思存在的意義，思考瞬間與永恒”。
安塞姆·雷爾，《陌生人的眼睛》，2022，釉面陶瓷，高：72 cm，直徑：35 cm。
展廳入口處被改造成一個類似家中客廳的空間。鏡面不銹鋼基座上安放著花瓶《陌生人的眼睛》（2022）。作品鮮艷奪目的顏色和厚重繁復(fù)的表面均來自脂熔巖陶瓷，一種興起于20世紀(jì)70年代，但很快就被視為“刻奇”的陶藝風(fēng)格?；ㄆ繉γ媸且粡埶囆g(shù)家從網(wǎng)店“淘”來，再用不同面料覆蓋的現(xiàn)成品沙發(fā)。這種翻新既是將一件家具轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的過程，又是對孟菲斯設(shè)計的致敬（編注：“孟菲斯”的設(shè)計都盡力去表現(xiàn)各種富于個性化的文化內(nèi)涵，從天真滑稽直到怪誕、離奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色規(guī)律，喜歡用一些明快、風(fēng)趣、彩度高的明亮色調(diào)，特別是粉紅、粉綠等艷俗的色彩。后現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)及平面藝術(shù)中，誕生了“孟菲斯風(fēng)格”）?！翱蛷d”墻上懸掛著藝術(shù)家以城市燈火為對象創(chuàng)作的最新系列抽象攝影作品，其對長時曝光和動勢的使用，與藝術(shù)家藝術(shù)生涯起始階段的繪畫活動有著深刻的聯(lián)系。
安塞姆·雷爾，《無題》（局部），2020。 Anita Zheng 圖
安塞姆·雷爾，《無題》，2022，綜合材料，霓虹燈管，電線，亞克力，174 × 153 × 30 cm。
三件大尺幅作品來自藝術(shù)家最廣為人知的系列“銀箔繪畫”。在此系列中，安塞姆·雷爾采用銀色鋁箔紙?zhí)娲鷤鹘y(tǒng)顏料，并覆蓋以彩色亞克力玻璃層。雷爾遷居柏林后，受當(dāng)?shù)厣痰隀淮皬V泛采用鋁箔紙裝飾的啟發(fā)，將這一日常材料引入藝術(shù)創(chuàng)作。作品中的亞克力元素則挪用自零派（Zero），他們浮雕式的作品在進(jìn)入美術(shù)館展出時往往被用亞克力玻璃保護(hù)起來。通過并置裝飾性的鋁箔紙與美術(shù)館級別的亞克力玻璃，雷爾在“銀箔繪畫”中挑戰(zhàn)了裝飾品與高雅藝術(shù)之間界限的傳統(tǒng)認(rèn)知，激發(fā)觀眾對于兩者間界限的深刻反思。
安塞姆·雷爾，《無題》，2011，現(xiàn)成品，織物，效果漆；基座：中密度纖維板，漆，110 × 190 × 94 cm。
安塞姆·雷爾，《干草垛》，2022，現(xiàn)成品，鉻漆，亞克力，48 × 96 × 64 cm。
雷爾的很多作品呈現(xiàn)出高度反光的效果，色彩鮮明奪目，并且往往因為使用了霓虹燈或LED而成為名副其實(shí)的發(fā)光體，有時還會被罩上亞克力玻璃。他更喜歡運(yùn)用不和諧的色彩搭配，作品中條紋的質(zhì)地也很特別，例如銀色的鋁箔紙和閃光的黑色砂紙就幾乎不見于一般的色域作品。《浮雕》（2012）的原型是常見于東德建筑立面的浮雕板。雷爾掃描了一塊這樣的浮雕板，并用生銹光學(xué)元件進(jìn)行復(fù)制。一方面，發(fā)光的LED為這件作品染上了一層未來派的色彩，另一方面，銹跡斑斑的表面和故意留下的空缺又同時營造了一種歷史感。
安塞姆·雷爾，《浮雕》，2012，生銹光學(xué)元件，LED，407 × 1224 × 30 cm。
謝子龍影像藝術(shù)館執(zhí)行館長謝嘉祺說：“熒光材料、彩色燈管、錫箔以及大風(fēng)鈴——這些平凡的素材，在雷爾先生的巧手之下，轉(zhuǎn)變成了震撼人心的藝術(shù)佳作?！度碎g煙火》富含詩意，描繪了夜晚的景象，又表達(dá)持續(xù)不斷、永不結(jié)束的意象。特別是800根熒光燈管，蜿蜒而下，如同瀑布，閃爍著光芒，熠耀著夜晚的行程，這也是藝術(shù)家最大規(guī)模引用標(biāo)志性元素為藝術(shù)館量身定制的重要作品。而藝術(shù)館永久收藏的大風(fēng)鈴，與建筑本身相得益彰，旋轉(zhuǎn)隨風(fēng)，逐風(fēng)而回，亦是預(yù)兆藝術(shù)館的全新面貌與篇章?！?/p>
安塞姆·雷爾，《無題》，2012，布面綜合材料，亞克力，300 × 200 × 28 cm
安塞姆·雷爾，《吧臺》，2020，木，丙烯，亞克力，74 × 75 × 46.5 cm
《最好的朋友》（2012）來自雷爾的“數(shù)字繪畫”系列。所謂“數(shù)字繪畫”是一種兒童游戲，孩童可以借助一張事先設(shè)計好的畫布、一套標(biāo)有序號的顏料，以及其它必要工具，按照簡單易懂的指示，以填色的方式完成一幅繪畫。雷爾則故意把為他的“條紋繪畫”所特有的顏色和材質(zhì)填進(jìn)不同的圖形和區(qū)域，并在中途擱筆，讓作品以“未完成”的面貌呈現(xiàn)，好像他已經(jīng)厭倦了這場游戲。
安塞姆·雷爾，《無題》，2023，彩色沖印，木框，170 × 145 cm。
在戰(zhàn)后抽象的浪潮中，雷爾諷刺形式主義者的幻想，同時一絲不茍地繼續(xù)其條紋繪畫的創(chuàng)作。他批判地反思主流的品味準(zhǔn)則，以及有時帶有烏托邦色彩的現(xiàn)代抽象理想，試圖在作品中挑戰(zhàn)媚俗與高雅藝術(shù)的分別。這場展覽不僅是對安塞姆·雷爾不斷創(chuàng)新的藝術(shù)實(shí)踐的概括性呈現(xiàn)，更是對藝術(shù)裝飾性意義及其與消費(fèi)、工業(yè)時代關(guān)系的深入探索。
安塞姆·雷爾，《無題》，2023，彩色沖印，藝術(shù)家框，87 × 74 cm，裝裱尺寸：90×77 cm
1997年，安塞姆·雷爾移居柏林，此后開始擔(dān)任一些藝術(shù)學(xué)院的教職工作?？傮w來講，這是一位從小就接受良好教育和正統(tǒng)美術(shù)學(xué)院創(chuàng)作訓(xùn)練的藝術(shù)家。但他并不愿意刻板地接受自己自幼習(xí)得的知識框架：“我的長輩曾試圖向我展示什么是好的品味，但我沒有順從。”
展覽由謝子龍影像藝術(shù)館執(zhí)行館長謝嘉祺和攝影史學(xué)博士王溪擔(dān)任策展人。
展覽時間：2024年6月22日-11月3日
展覽地點(diǎn)：謝子龍影像藝術(shù)館二樓1、2、3展廳（湖南省長沙市岳麓區(qū)瀟湘南路387號）
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